Allt om konst som hobby

Konst som hobby är en fantastisk och kreativ aktivitet som inte bara kan ge utlopp för ditt uttryck, utan också bidra till din personliga utveckling och välmående. Oavsett om du är intresserad av målning, skulptur, teckning eller andra konstformer, kan konst vara ett sätt att utforska din fantasi och hitta ett kreativt utlopp i vardagen.

Att utöva konst som hobby är ett berikande sätt att utveckla din kreativitet, minska stress och lära dig nya färdigheter. Det kräver inte mycket för att komma igång och erbjuder oändliga möjligheter till personlig utveckling och uttryck. Konst kan vara ett livslångt intresse som ger dig glädje, både i skapandeprocessen och i de verk du skapar.

Varför välja konst som hobby?

• Kreativt uttryck: Genom konst kan du kommunicera idéer, känslor och tankar på ett sätt som ord ibland inte kan förmedla. Det ger dig möjlighet att uttrycka dig på ett personligt sätt och skapa något unikt.
• Stresslindring: Att skapa konst är ofta en lugnande aktivitet som hjälper till att minska stress. Forskning har visat att kreativt arbete kan fungera som ett sätt att koppla av och minska ångest, eftersom det tillåter dig att fokusera på processen snarare än på resultatet.
• Personlig utveckling: Genom att kontinuerligt utveckla dina konstnärliga färdigheter kan du se hur du växer som konstnär över tid. Det kan vara mycket tillfredsställande att se din egen utveckling och förbättring inom olika tekniker och stilar.

Hur kommer man igång?

Det bästa med konst som hobby är att det inte kräver mycket för att komma igång. Här är några enkla steg:

1. Välj din konstform: Det finns många olika typer av konst att välja mellan, som målning, teckning, skulptur eller digital konst. Du kan börja med något så enkelt som blyertsteckning eller prova akrylfärger.
2. Samla material: Beroende på vilken konstform du väljer, skaffa det nödvändiga materialet. För målning behöver du till exempel penslar, färger och dukar. Om du tecknar kan du börja med blyertspennor och papper.
3. Öva regelbundet: Som med alla hobbies är övning nyckeln till att förbättra dina färdigheter. Ge dig själv tid att experimentera och utforska olika tekniker.
4. Leta inspiration: Besök konstutställningar, museer eller titta på online-kurser och videor för att få inspiration och lära dig nya tekniker. Du kan också följa andra konstnärer på sociala medier för att se hur de arbetar.
5. Dela ditt arbete: Att dela din konst med andra kan ge både motivation och feedback. Oavsett om du delar din konst på sociala medier eller i en lokal konstgrupp kan det vara ett givande sätt att få erkännande och inspiration från andra.

Konst som gemenskap

Konstvärlden är stor och inkluderande, och med en hobby det finns gott om möjligheter att bli en del av en större gemenskap. Genom att delta i workshops, kurser eller konstnärskollektiv kan du lära dig mer om olika tekniker och stilar, samt knyta kontakter med andra konstintresserade.

Definition av ett konstverk

Ett konstverk är ett fysiskt föremål som kan ha ett estetiskt och/eller konceptuellt värde. Detta kan vara en målning, en skulptur, ett fotografi, en installation, en teckning, ett collage, etc. Vissa verk faller utanför ramen för traditionell konst; detta är fallet med landskapskonst, där verket görs direkt i landskapet; performancekonst som involverar en konstnärs handlingar inför en levande publik; eller ”readymades*”, där konstnären ger vanliga föremål status som ett konstverk.

*Readymade betecknar ett vardagligt, oftast ett massproducerat föremål, inom konstvärlden kallat ”objet trouvé”, som en konstnär valt ut och upphöjt till konst. 

Konstverk kan skapas med ett mycket brett spektrum av tekniker, och många konstnärer kombinerar till och med flera tekniker och medier i sina verk. Många konstnärer tenderar idag att kombinera flera tekniker och medier i sina konstverk. Ett fotografi kan till exempel tas med en filmkamera, en digitalkamera eller en polaroidkamera.

Ett konstverk är ofta knutet till en konströrelse, en konststil med ett specifikt syfte eller filosofi som följs av konstnärer under en period. Claude Monets målningar till exempel de förknippas med impressionismen, en rörelse som uppstod under andra hälften av artonhundratalet. Konstens historia består av hundratals konströrelser. Andra exempel på betydande rörelser inkluderar kubism, surrealism och abstrakt expressionism.

Utvecklingen av konceptet för ett konstverk

Länge ansåg man att ett konstverk måste vara ett unikt verk, skapat eller designat av en konstnär (oavsett om det var en målare, en skulptör, en fotograf eller en tecknare) som skulle återspegla konstnärens tekniska förmågor. Flera konstnärliga rörelser, inklusive ”readymades” och konceptuell konst, har avfärdat denna idé. Det kanske mest ikoniska exemplet är Marcel Duchamps konstverk Fontaine (Fountain), en industriellt tillverkad pissoar signerad R. Mutt.

På samma sätt var ett konstverk under lång tid tänkta att vara ett objekt av bestående karaktär. Idag är det inte längre så. Speciellt de senaste decennierna har performancekonsten utvecklats som en form av konst samt ett växande antal tillfälliga konstverk och installationer.

10 samtida konstnärer du borde känna till

Från att slå försäljningsrekord och att ställas ut på världens mest kända konstgallerier och museer till att få beröm från både konstkritiker och samlare, här är konstnärerna som sätter sin prägel på den samtida konstvärlden.

1. Takashi Murakami

En nyckelfigur på den internationella konstscenen, japanska konstnären Takashi Murakami representeras av Perrotin Gallery. Han är känd för att skapa fantastiskt färgstark blomsterkonst, inspirerad av Japans pulserande mangascen. Ofta betraktad som Andy Warhols efterträdare, han är förknippad med den japanska Neo-Pop konströrelsen. Men hans verk förblir mycket individualiserade, och han vägrar att begränsa sig till en enda konststil.

2. Jenny Saville

Den brittiska målaren Jenny Saville blev nyligen världens dyraste kvinnliga konstnär efter att hennes målning med titeln ”Propelled” såldes för 12,4 miljoner dollar på en Sotheby’s-auktion. Hennes visuella behandling av kroppar, nakna och vällustiga, visar hennes imponerande tekniska skicklighet, och hennes formhantering är jämförbar med skulptörer.

3. David Hockney

Världens dyraste, levande konstnär, den brittiske målaren David Hockney, har blivit en allestädes närvarande figur inom samtidskonsten. Efter de senaste utställningarna i Tate Modern i London, Centre Pompidou i Paris och MET i New York kommer konstnärens himmelska landskap att presenteras vid en efterlängtad försäljning på Christie’s.

4. Yayoi Kusama

Den berömda japanska konstnären behöver egentligen ingen presentation. Yayoi Kusama har tagit konstmarknaden med storm med sina signaturprickar. Hennes konst är desto mer fascinerande eftersom den är produkten av ett sällsynt mentalt tillstånd som konstnären upplevt sedan sin barndom, där hon upplever hallucinatoriska syner. För Kusama är konst en form av viktig katarsis.

5. Jeff Koons

Jeff Koons, kungen av PR, är en av de mest kontroversiella figurerna i konstvärlden. Känd för sina gigantiska konstverk är den amerikanske konstnären och före detta Wall Street-handlaren en av de dyraste konstnärerna i världen.

Hans kreativa tillvägagångssätt har väckt mycket kritik: mycket av det kretsar kring det faktum att Koons inte skapar konstverken själv, utan snarare har en studio som arbetar med dem. För många räcker detta för att avfärda hans förtjänster som konstnär.

6. Ai Weiwei

Konstnären Ai Weiwei – en avgörande figur på den oberoende kinesiska konstnärsscenen – är ett perfekt exempel på vad en socialt engagerad konstnär borde vara. Involverad i kampen för mänskliga rättigheter, öppet emot den kinesiska regeringen, lyckas Ai Weiwei nå en bred publik med sitt engagerade arbete. Tidningen Art Review har rankat honom som en av de mest inflytelserika samtida konstnärerna.

7. Cecily Brown

Ofta jämförd med Willem de Kooning eller Francis Bacon, pendlar den brittiska konstnären Cecily Brown mellan abstrakt och figurativ konst. Hennes konst är erotisk, våldsam, ibland störande, och hennes sensuella silhuetter har rönt mycket uppmärksamhet. Det råder ingen tvekan om att Cecily Brown håller på att bli en ledande gestalt inom samtidskonsten.

8. Anselm Kiefer

Den tyske konstnären Anselm Kiefer, representerad av Thaddaeus Ropac, är en stöttepelare på marknaden för samtida konst. Konstnärens stil, präglad av tjocka penseldrag och mörka toner på stora dukar, tar upp Tysklands nazistiska förflutna öppet och utforskar teman som minne, arv och hantering av ett komplicerat förflutet.

9. Kara Walker

Den afroamerikanska konstnären Kara Walker tar itu med teman som rasism, problematiska stereotyper och slaveri. Hennes signatur är överdrivna utskurna silhuetter som tar upp det amerikanska slaveriets historia. Siluetterna blir våldsamma och mörka vittnen till denna tid och förmedlar ett starkt budskap. Konstnärens ”cut-out-teknik” används effektivt för att illustrera idén om att förneka den andre.

10. Jean-Michel Othoniel

Den franske skulptören Jean-Michel Othoniel är av många känd som ”glasvirtuosen”. Hans färgglada flyginstallationer ställs ut överallt från de kungliga trädgårdarna i Versailles till tunnelbanestationen Palais Royal i Paris. Hängande i luften gläder Othoniels mästerliga skapelser alla tittares öga.

Nästa generation av ikoniska samtida konstnärer…

Den här listan är långt ifrån uttömmande, och det är ingen lätt uppgift att bara välja tio artister från en så levande samtidsscen. Varför inte bestämma dig själv? Upptäck tusentals fler nya och kända samtida artister online!

Konst i spelvärlden

Spelbranschen har berört många via underhållande stunder på ett casino. Temat har också lett till flera filmatiseringar inom Hollywood, samtidigt som du fortfarande kan besöka landbaserade spelplatser för att prova lyckan. Begreppet casino finnes även inom konstvärlden då du hittar populära tavlor som ”Dogs Playing Poker”, ”At The Roulette Table”, samt ”The Card Players”.

Här ska vi ta en närmare titt på hur konst och casino hör ihop, men också vad som knyter dem samman. Lyxen och glamouren som förknippas med spelstaden Las Vegas har garanterat haft en inverkan, men detsamma gäller också för designen på dagens moderna hemsidor, motiv inför tatueringar, och så vidare. Vi är många som gillar att spela på casinon idag så det kan vara intressant att titta på sambandet.

Fall från verkligheten där casino gestaltas inom konsten

En känd konstnär vid namn Gerard Boersma reste till Las Vegas och blev så pass inspirerad av staden att han målade två kända verk: ”Gambling Ladies” och ”Slot Machine.” Enligt berättelsen blev han helt exalterad av staden som är så tydligt inriktad på underhållning, något som fick honom att genast börja måla.

Sandra Tomb är ett ytterligare fall där konst och casino går hand i hand. Hennes konstnärliga ådra har skapat verk som ”SEVEN”, men även ”Gambling Night” och ”Poker Night”. Via dessa tavlor lyckades hon förmedla några av känslorna som ingår vid spelborden, mer specifikt gränsen mellan hopp och förtvivlan inför nästkommande vinst eller förlust.

Hur konsten används inom moderna spelautomater

Idag är casino online den vanligaste formen av spelrelaterad underhållning. Du hittar otaliga sajter som bjuder på exklusiva upplevelser via tusentals spelautomater, men även klassiska bordsspel, livesända shower, jackpotspel och virtuella spelbord.

Inom kategorin slots som dominerar branschen finner du flertalet exempel där konst har inspirerat temat, bakgrunden, eller de olika symbolerna som hittas på hjulen. Det kan bland annat handla om speltitlar som Van Gogh, eller Da Vinci Diamonds som båda innehåller konstverk skapade av två av de mest kända konstnärerna någonsin och med roliga funktioner som free spins och bonusrundor.

Många av dagens moderna automater inspireras ofta av populära tavlor, eller av den omfattande historian som hör till ämnet. Att producera spel är en kreativ process där teamet som arbetar inom projektet behöver förmedla känslor, uttryck och visuella presentationer. Det enda sättet att göra detta är via konst, hur man än vrider och vänder på saken.